Tra lo spettatore del terzo millennio e il cinema muto, molto spesso, viene eretta una barriera cognitiva di non facile superamento.
Di fronte alla ricchezza sterminata di pellicole a noi sopravvissute, una falsa percezione sembra suggerirci di avere a che fare con film dalla durata interminabile, dai ritmi estremamente lenti, con attori dallo stile di recitazione datato e di chiara impostazione teatrale, e l’assenza di dialoghi, di suoni, di musiche registrate e di rumori che ci costringono a immaginare il tutto, oltre che leggere quelle fastidiose didascalie che interrompono il flusso degli eventi.
Una concezione di cinema molto lontana dalla quella a cui siamo abituati. Non stupisce, infatti, che le pellicole più note e visionate anche da “profani” siano essenzialmente due: i film di Charlie Chaplin e le comiche di Stanlio e Ollio.
Entrambe possono vantare di ritmi decisamente vivaci, storie semplici, lineari e non difficili da seguire, oltre che una comicità spontanea e genuina basata su gag che ancora oggi sono un punto di riferimento per gli spettacoli cabarettistici.
Eppure, dietro esiste molto altro.
Nella politicamente fragile Germania di Weimar degli anni ’20, la giovane settima arte ha conosciuto un terreno fertile e stimolante, da cui sono nate pellicole che, paragonate a gran parte di quelle degli altri paesi, sembrano appartenere a un livello superiore.
Dalla qualità registica alla bellezza delle storie, dalle scenografie alle prove attoriali, fino al puro coinvolgimento emotivo che sono in grado di trasmettere anche a distanza di un secolo.
Ecco a voi una lista di quelli che considero gli otto grandi capolavori del cinema fantastico degli anni ’20.
Ho escluso volutamente gli esperimenti avanguardisti russi (Ejzenstein e Vertov), il filone impressionsita francese (Gance e Dulac) e la produzione hollywoodiana, cercando di concentrare l’attenzione proprio sul genere che, partendo dall’influenza espressionistica tipicamente tedesca e seguendo la lezione di Méliès, ha saputo creare universi immaginifici capaci di esercitare un fascino irresistibile ancora oggi.
1 di 8
Posizione 8
Il Golem - Come venne al mondo
Carl Boese e Paul Wegener, 1920
Prendendo spunto da un’antichissima leggenda ebraica, questa pellicola unisce gli elementi magici ed esoterici di quella cultura con le sperimentazioni visive tipiche del nascente movimento espressionista.
Sovraimpressioni, effetti ottici, reazioni chimiche, fino ad arrivare a complessi effetti luministici: gli effetti speciali abbondano e creano stupore e grande coinvolgimento anche nello spettatore di oggi.
La regia è sorprendentemente moderna e fa un uso innovativo della macchina da presa, allontanandosi dal limite delle inquadrature fisse.
Il Golem è un’enorme mostro di argilla, chiamato a proteggere il popolo ebraico dai soprusi tramite il controllo da parte di un rabbino per mezzo di una parola che può donargli la vita.
Paul Wegener, anche co-regista del film, è straordinario nella sua interpretazione di un prototipo del mostro di Frankenstein, portatore di un importante messaggio morale che trova il suo culmine in un finale grandioso.
Posizione 7
Ombre Ammonitrici
Arthur Robinson, 1923
Forse il titolo più accattivante della lista.
La pellicola di Robinson – sottotitolata appropriatamente come “un’allucinazione notturna” – è un vero e proprio manifesto delle origini del cinema, partendo dalla sua natura più simbolica: l’illusione.
Lo spettatore viene trascinato nello spettacolo di ombre cinesi, orchestrate da un prestigiatore (che corrisponde alla figura del regista) abile e capace di stupire, fino ad addentrarsi in una dimensione a metà tra il reale e l’onirico, tra la contingenza e l’illusione, oltrepassando una quarta parete che viene sfondata a più riprese nel corso del film.
Le silhouette degli attori sostituiscono i personaggi, le ombre delle mani i gesti, i riflessi negli specchi gli sguardi.
È tutto un gioco di simboli, di ambiguità, di un distaccamento dalla realtà che non può mai essere totale.
Tralasciando la semplicità della trama, che è solo un pretesto per mostrare ciò che non può essere narrato a parole, Ombre Ammonitrici è un grande esempio di come l’arte cinematografica delle origini, tramite sperimentazioni visive e grandi trovate simboliche, abbia fin da subito tentato un’autoanalisi matura e una grande riflessione delle sue potenzialità.
Posizione 6
Faust
Friedrich W. Murnau, 1926
Friedrich W. Murnau dirige la sua personale versione del celebre racconto popolare tedesco, simbolo della sete di conoscenza e dell’ambizione di una giovinezza eterna da parte dell’uomo.
Un film che ha nella prima parte i suoi momenti più memorabili, costruita in modo tale da rispecchiare la grandezza e il valore del soggetto.
Effetti speciali grandiosi, scenografie sofisticate e in pieno stile “kolossal”, costumi e trucco che sottolineano la forza di una produzione importante, l’ultima di Murnau in Germania prima di cedere alla corte di Hollywood.
Emil Jannings interpreta un Mefistofele istrionico e incredibilmente affascinante, lasciando spazio tuttavia a momenti più rilassati e quasi comici nella seconda parte, forse non invecchiati benissimo.
Resta comunque un lavoro di grande potenza visiva, che intrattiene e mette di fronte lo spettatore a uno dei grandi dilemmi etici della storia dell’uomo che, dopo essere stato affrontato in letteratura e teatro, trova piena espressione anche nella tecnica cinematografica.
Posizione 5
Destino
Fritz Lang, 1921
Non è certo uno dei titoli più conosciuti tra i grandi lavori di Fritz Lang, ma conta tra i suoi fan illustri un certo Alfred Hitchcock, che lo ha menzionato tra i suoi film preferiti della gioventù.
Der müde Tod (“La morte stanca”) si inserisce a metà tra un racconto popolare e un poema epico: una giovane coppia di innamorati viaggia su una carrozza che accoglierà, in un crocevia, un uomo misterioso.
Lo spettatore intuisce subito che si tratta della Morte.
Le ambientazioni si spostano, tramite una trovata narrativa straordinaria, in quattro epoche e in quattro luoghi diversi, seguendo i grandi esempi di Griffith e Pastrone, con un grandissimo spiegamento di forze di produzione: scenografie imponenti, bellissimi costumi, migliaia di comparse. Le storie sono legate tra loro tramite il filo conduttore che tiene lo spettatore sempre in pathos con le vicende: l’amore che può sconfiggere la morte.
Uno dei grandi meriti di questa pellicola è sicuramente quello di aver creato un personaggio femminile straordinario, il vero eroe che lotta per salvare il proprio fidanzato dal suo destino, arrivando a sfidare la Morte.
Non più la creatura buona e incorrotta del grande cinema hollywoodiano, non più la femmefatale infida e astuta.
Tanti simboli, dalle candele che simboleggiano la vita umana alle scale che rappresentano l’ascesa verso l’oltretomba, numerosi riferimenti politici e storici incredibilmente attuali, una serie di scene assolutamente straordinarie per realizzazione tecnica e intensità emotiva (le anime in sovraimpressione che oltrepassano il muro, la candela spenta che si trasforma in bambino nelle mani della Morte, tutta la sequenza dell’incendio…).
Il tutto riesce a formare un film che, visto oggi, risulta ancora impressionante.
Posizione 4
Il Carretto Fantasma
Victor Sjöström, 1921
Il mistero di una leggenda popolare svedese si unisce alla potenza di un grande messaggio etico ancora più che morale.
Körkarlen è senz’altro il capolavoro di Victor Sjöström, che molti ricorderanno per la sua parte da protagonista ne Il posto delle fragole di Ingmar Bergman.
Il regista costruisce un intreccio narrativo sorprendentemente moderno, rinunciando alla linearità della narrazione in favore dell’accostamento simbolico di scene e azioni, lasciando lo spettatore ripercorrere e assemblare i tasselli della storia composti da racconti, flashback, ricordi e rievocazioni.
Il grande tratto d’autore che lo rende un film imprescindibile è senz’altro la capacità di far coesistere due stili visivi e narrativi apparentemente opposti.
Da una parta l’estetica squisitamente espressionista, macabra, gotica, di matrice tedesca.
Dall’altra abbiamo il dramma familiare, il realismo, la redenzione morale, tutti temi tipici della produzione svedese di quel periodo.
Il carretto della Morte è il simbolo di un’anima in redenzione, che non può liberarsi della sua condanna senza forza di volontà.
Rappresentato figurativamente in maniera eccezionale, tramite un complesso utilizzo della sovraimpressione per farlo apparire come vitreo e proveniente da un’altra dimensione, riesce a trasmettere un senso di angoscia e di incombenza da non aver nulla da invidiare agli horror gotici contemporanei.
E gli appassionati di Shining noteranno una scena che fu di evidente ispirazione per Stanley Kubrick.
Posizione 3
Nosferatu
Friedrich W. Murnau, 1922
Uno dei titoli più famosi del grande cinema tedesco e uno degli horror più conosciuti di sempre.
Nonostante la travagliata storia di produzione e distribuzione (la pellicola è arrivata fino a noi dopo decenni di oblio soltanto grazie a una copia pirata che lo stesso Murnau aveva nascosto per salvarla dalla distruzione), Nosferatu è entrato con forza nel nostro immaginario collettivo come il film su Dracula per eccellenza, omaggiato e imitato da generazioni di cineasti fino ad oggi.
I nomi dei personaggi e dei luoghi siano stati cambiati per evitare il pagamento dei diritti al celebre romanzo di Bram Stoker, la cui trama viene fedelmente ripercorsa.
La maestria di Murnau si è vista anche nella capacità di portare sullo schermo un costante senso di angoscia, oppressione e inquietudine, come se le ombre di Nosferatu riuscissero ad oltrepassare lo schermo e incombere sullo spettatore.
La rappresentazione dell’avvento della peste nella cittadina è cruda, quasi documentaristica, tinta tuttavia da cupe atmosfere sovrannaturali.
L’interpretazione psicoanalitica, seppur pretenziosa per alcuni, è ancora incredibilmente attuale e affascinante.
Il vortice di terrore provocato dalla presenza della creatura di Nosferatu corrisponde agli incubi e la negatività del peggior lato nostra personalità, costantemente scissa e in balia del suo stesso orrore.
Posizione 2
Il Gabinetto del dottor Caligari
Robert Wiene, 1920
Incubi, visioni, notti senza luna, terrore, manicomi, pesante trucco, scenografie allucinante, disegni sgangherati e un viaggio quasi psichedelico nell’oscurità dell’animo umano.
Das Cabinet des Dr Caligari non è soltanto il manifesto riconosciuto del movimento espressionista applicato alla forma d’arte cinematografica, ma è uno dei film più attuali e coinvolgenti girati in quel decennio, apripista e padre spirituale di un genere (il thriller psicologico) e di una serie di elementi (che oggi associamo a registi come David Lynch o Darren Aronofsky) capaci di arricchire una pellicola di simboli ed evocazioni, elevandola dalla mera funzione di intrattenimento.
La scelta di affidare la cura delle scenografie a Hermann Warm e ai pittori espressionisti Walter Reimann e Walter Röhrig è il grande tocco visivo caratteristico di un film dalla forte impronta teatrale, dalle inquadrature statiche e un montaggio quasi assente, che lascia molto spazio ai movimenti in scena dei personaggi.
Le forme zigzagate, le case esageratamente deformate, i tagli di luce netti e volutamente esasperati sembrano voler ricreare il subconscio ossessionato e disturbato del protagonista, che nella prima scena viene mostrato in un manicomio.
L’intera vicenda, un suo flashback, sembra essere filtrata attraverso i suoi ricordi deformati dalla follia.
Anche qui le interpretazioni mediche e psicanalitiche sono state spese a più riprese, avvalorando la grandezza di un film che non riesce a nascondere neanche allo spettatore di oggi la sua particolarità e la sua bellezza nell’impianto visivo.
Posizione 1
Metropolis
Fritz Lang, 1927
Provare a riassumere in poche righe l’importanza di Metropolis e il suo impatto nella Storia del Cinema (e non solo) non è un’impresa facile.
Omaggi e spunti di ispirazione possono essere trovati praticamente in ogni film di fantascienza distopica, da Blade Runner a Brazil a Matrix, con un’influenza culturale che ha poi sfociato il genere e si è ritrovata nella musica, nella letteratura, nei fumetti, nell’arte visiva.
Un’opera ambiziosa e grandiosa fin dal suo concepimento, con uno spiegamento di forze produttive, di comparse, di effetti speciali e scenografie da grande blockbuster hollywoodiano.
Complesse ed elaborate trovate sceniche utilizzate per la prima volta (tra cui bisogna menzionare l’effetto Schüfftan) lo rendono un film visivamente strabiliante per l’epoca, capace di rendere possibile la messa in pratica di idee impensabili da realizzare fino ad allora.
Nell’impianto fantascientifico distopico, Lang inserisce elementi di riflessione politica, sociale, antropologica ed economica, fino a sfiorare drammi etici e metafisici.
Un film di impatto enorme, che sbalordisce e intrattiene, assolutamente precursore di tematiche come la psicologia e la manipolazione delle masse, l’alienazione del lavoratore controllato dal ritmo delle macchine, la degenerazione del sistema capitalistico occidentale e il culto della personalità capace di plasmare le menti del popolo.
Il tutto raccontato come la più classica delle storie d’amore, un amore che trascende anche il semplice rapporto uomo-donna e arriva a simboleggiare l’emancipazione e la riconquista della propria coscienza, personale e collettiva.
E non ci sarebbe neanche bisogno di menzionare scene cult come la trasformazione di Maria in robot, la straordinaria inquadratura degli occhi in sovrimpressione, l’enorme orologio che scandisce le ore di lavoro o la bocca mostruosa dell’ingresso della fabbrica.
Tutti elementi ben presenti nell’immaginario collettivo di noi tutti, ancor prima di aver visto il film.
Sono un economista pentito, vissuto tra Milano e la Svezia, che ha mollato tutto per andare a lavorare in un festival di cinema giù in Calabria (il festival più screanzato e figo del mondo, si chiama La Guarimba). Sogno di creare un festival o un centro culturale da qualche parte nel mondo.
Curo la rubrica Vendimi questo film con cui cerco di presentarmi da persona seria. I miei guru cinematografici sono Lynch, Jodorowsky, Hitchcock, Leone, Bergman, Fellini e Tarkovskij. Adoro il cinema espressionista degli anni '20, l'horror italiano artigianale, gli spaghetti western, gli sci-fi e, in generale, i film che mi fanno pensare ed emozionare in una volta.
È molto facile che dica "è uno dei film più belli mai visti".
La top è praticamente perfetta nello scritto. Forse - personalmente - cambierei l'ordine di alcune posizioni e inserirei - anche se pesa il cuore - un unico film al posto di un altro. Ma davvero: articolo perfetto! Mi è piaciuto tantissimo leggerlo. Lo trovo molto più complesso di una semplice top. Per quanto riguarda i titoli che meriterebbero una posizione ben più alta, penso al Golem ma soprattutto a Ombre ammonitrici. Almeno terzo - nel mio cuore primo.
Per quanto riguarda il film che vorrei vedere nella lista: La bambola di carne (1919) dell'immenso Ernst Lubitsch. Non è certo un anno che fa la differenza. Lo avrei inserito, a discapito di altri, prima di tutto per diritto di genere: è una commedia fantastica. Forse inserirei anche il film svedese Haxan (1922). Però risulta sempre difficile stilare una classifica. Consiglio, visto i film citati, il bellissimo film Lo studente di Praga (1913).
Sono tutti titoli che ho lasciato fuori a malincuore, specialmente lo splendido Haxan.
E ti confesso che ho stilato questa classifica parecchi mesi fa, oggi sarebbe decisamente diversa (ma non nelle prime posizioni!)
Da amante di Chaplin non posso che apprezzare il cinema muto, in tutte le sue sfumature, con questo articolo potrò arricchire ancora di più la conoscenza di questo genere *.*
Consigliatissimo, lo vidi perchè la mia prof di storia dell'arte lo consigliò a tutti e io fui l'unica ad averlo visto, tagli di luce stupendi e storia decisamente originale per i tempi, mi ha ricordato molto Shutter island.
È un film entusiasmante, anche se ha quasi cent'anni. Lo consiglio sempre come primo per approcciare al genere (a differenza di Metropolis dura poco più di un'ora!) ed è veramente un pezzo di storia.
Nosferatu e il dottor Caligari li ho visti in università. Ce li aveva mostrati il professore di Storia del Cinema. Appena riesco recupero Metropolis e tutti gli altri!
Bellissima lista, tanto di cappello! Il mio preferito forse è Il gabinetto del dottor Caligari, anche se ognuno di questi meriterebbe un approfondimento infinito, ma in particolare Il carretto fantasma (uno dei film favoritissimi di Bergman) è un film enorme, da rivedere all'infinito, reo di aver fatto iniziare la mia passione per la letteratura scandinava: Selma Lagerlöf, un vero genio!
Mi sto avvicinando solo ultimamente al cinema muto, e fino ad ora ho visto solo Nosferatu e Il Mondo Perduto. Trovare questa lista (con film che già avevo sentito nominare e altri che scopro solo ora) è come manna dal cielo: direi che partirò proprio da questi otto! 😁
Senza nulla togliere agli altri grandi capolavori, condivido la scelta di Metropolis: ineguagliabile. Incredibile quanto possa perfettamente adeguarsi ai tempi odierni...
Ho scoperto solo recentemente "Il carretto fantasma" e non mi stupisco affatto di trovarlo in questa lista! Un film spettacolare. D'altronde, il podio non poteva essere quello che hai messo.
Non avendo ancora visto la metà classifica bassa (mea culpa, mi pento e mi dolgo, ma metto in lista) non so quanto si sarebbe potuto ritagliare uno spazietto "L'ultima risata" di Murnau, per me è un'altra chicca da non perdere, o M (vedo più sotto che hai preferito altri registi avendone già messi due di Lang, quindi immagino che questi due film siano fuori per questo).
Avevo pensato a L'ultima risata, film incredibile, ma per Murnau ho preferito inserire Faust (dato che Nosferatu non poteva mancare) per mantenermi fedele al genere fantastico-espressionista.
Un po' la stessa cosa per M, che adoro da morire, ma volevo tanto parlare di un film sconosciuto come Destino, che per me è straordinario, lo consiglio sempre. E poi sarebbe stato l'unico sonoro e un po' fuori periodo, dato che è del '31.
Faust lo recupererò a breve. M in effetti è un po' fuori periodo, hai ragione, però il discorso finale poteva farlo ringiovanire di qualche annetto.. giusto per entrare in classifica ahaha
finora ho visto solo Caligari, Nosferatu e Metropolis e ho Faust e Il Carretto Fantasma nella lista dei film da vedere da una vita. gli altri non li conoscevo, prendo nota :)
Figurati. Dovresti trovarlo facilmente su Youtube ed anche su Wikipedia. Cerca una buona qualità. E soprattutto con una colonna sonora di grande impatto. Non so se era stata pensata o meno una musica di accompagnamento per questo film ma direi che da sicuramente più atmosfera.
Bellissimo articolo! Alcuni film della lista mi mancano, ma li conosco comunque di nome per averli studiati! Amando il genere e il periodo, devo recuperare al più presto 👍
È importante far riscoprire questi capolavori. Amo tutti i titoli citati e aggiungerei ai consigli Il dottor Mabuse (non fatevi spaventare dalla durata), anche questo di Lang; per chi non lo conoscesse, è diviso in due parti ed è ambientato durante la crisi economica della repubblica di Weimar. È molto interessante soprattutto per la sua duplice identità, quella "fantastica", tipica dell'espressionismo (visibile soprattutto nelle scenografie) e quella "reale", con un taglio a volte addirittura documentaristico.
Bell'articolo!
Nosferatu riesce ancora ad avere quell'atmosfera di inquietudine e ansia nonostante tutto il tempo passato dalla sua uscita. Ti consiglierei di guardare Dracula con Bela Lugosi (1931) dopo questo, è fantastico vedere il differente modo di raccontare e mostrare la stessa storia che hanno usato Murnau e Browning!
Metti in conto che il Bela di Ed Wood è a fine carriera, ormai distruto dalle droghe xD quello di Dracula è al massimo del suo splendore! Anche se per me il suo ruolo migliore è quello di Igor nella serie di Frankenstein :)
Mi mangio le mani: le avessi visto almeno uno!
Anche se devo ammettere che, quando provo a cercare un film di questo genere, faccio una fatica immane...
Vorrei soffermarmi solo su una cosa: Metropolis, 1927.
Rileggiamo: millenovecentoventisette.
Ci ricordiamo tutti quello che stava succedendo nel ventennio in Europa, come funzionava la censura, chi aveva il controllo dei media.
E nel 1927 Lang riesce a tirare fuori dal cilindro un film come Metropolis.
Ovvio, niente da togliere a tutti gli altri sette in classifica (mi aspettavo di trovarci anche La Corazzata e Le Voyage dans la Lune a dire il vero), ma Metropolis resta il film che mi ha fatto innamorare del genio di Lang.
In realtà negli anni '20 la Germania di Weimar godeva di una libertà nelle scienze, nelle arti e nella stampa molto importante. Lo sviluppo del cinema espressionista e di altre correnti artistiche d'avanguardia è dovuto anche a questo.
Per quanto riguarda le assenze che menzioni, spiego alla fine dell'introduzione perché non le ho inserite (e Voyage dans la Lune è del 1902).
Ho letto perché non le hai inserite, le ho menzionate comunque perché penso che io lo avrei fatto al tuo posto, ma non critico l'elenco che hai fatto, anzi. Mi hai invogliato a rivedere le pellicole. 😁
Per quanto riguarda il discorso sugli anni venti, non era tanto la parte tecnologica, riconosco di essermi espressa male ma a causa dell'orario iniziavo ad avere le traveggole.
Il mio commento si riferiva a ciò che "sta nascosto" tra le righe del film. Io ci vedo una certa corrispondenza tra la società del mondo della superficie con l'ideale ariano, mentre nel mondo degli operai la vita è disumana (come dicevi tu la scena della macchina-Moloch è qualcosa di indescrivibile), deprivata di valore, una sofferenza dall'inizio alla fine. Io ci vedo una gran bella critica, nemmeno troppo velata 😊
Assolutamente d'accordo con te, Lang ha mostrato una società distopica e dominata da un sistema capitalistico che annullasse ogni personalizzazione e sentimento umano. Per questo il finale, che ad alcuni potrebbe sembrare eccessivamente sentimentale, secondo me è davvero molto bello e significativo.
Ringrazio il mio professore di storia del cinema che li proiettó quasi tutti a lezione. Capolavori indiscussi della settima arte e capi saldi per chiunque intenda intraprendere questa strada. Mi aspettavo anche La Corazzata Potemkin nella classifica, ma va bene così.
Non ho messo La corazzata (che adoro) perché ho voluto fare una classifica sul genere espressionista-fantastico, non ho considerato il realismo crudo delle avanguardie russe.
In realtà sono tutti disponibili su YouTube in buona qualità, legalmente e gratuitamente! Anche se ho avuto la fortuna di vederne un paio al cinema e in pellicola, un'altra cosa davvero.
Questo è sicuramente tra i periodi più affascinanti della storia del cinema. Le scenografie irreali e tortuose del Gabinetto del Dottor Caligari, i giochi di ombre del film di Murnau e quel capolavoro di Metropolis non possono che impressionare e stupire.
Credo che il fascino che questa epoca della storia del cinema susciti su di noi consista nel fatto che in questi film il linguaggio cinematografico si fonde in maniera indissolubile con quanto di meglio espresso dalle avanguardie artistiche dell'epoca. Infatti, quasi contemporaneamente, autori per lo più tedeschi approfondiscono il cinema espressionista, in Russia si crea un cinema che ha molto a che spartire con le idee del futurismo, in Francia si sviluppa il cinema impressionista e surrealista .
Davvero ottima classifica.
Qualcuno sa se esistono piattaforme di streaming (legali ovviamente) che mettano a disposizione film così vecchi senza dover per forza riempirsi la casa di dvd?
Metropolis lo porto nel cuore, è veramente un capolavoro, all’avanguardia per i tempi che correvano, tutta la scenografia creata con il gioco degli specchi, un must
Tati23
2 anni fa
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Mike
2 anni fa
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Claudio Bertelle
3 anni fa
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eddak
4 anni fa
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Benito Sgarlato
4 anni fa
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Giuliana Zaccarini
4 anni fa
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Claudio Fortino
4 anni fa
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Claudio Fortino
4 anni fa
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Tazebao
4 anni fa
Per quanto riguarda il film che vorrei vedere nella lista: La bambola di carne (1919) dell'immenso Ernst Lubitsch. Non è certo un anno che fa la differenza. Lo avrei inserito, a discapito di altri, prima di tutto per diritto di genere: è una commedia fantastica. Forse inserirei anche il film svedese Haxan (1922). Però risulta sempre difficile stilare una classifica. Consiglio, visto i film citati, il bellissimo film Lo studente di Praga (1913).
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Joe Riga
4 anni fa
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Daniele Di Battista
4 anni fa
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Stefano Schiavone
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Angela
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Francesco Miale
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Edoardo Ferrini
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Andrea Lucietti
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Lorenzo Nuccio
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Piero Crea
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Gaia Marchetti
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Max Rockatansky
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Charlie Shield
4 anni fa
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Kenji Endo
4 anni fa
Il Gabinetto del dottor Caligari è in attesa, spero di recuperarlo presto.
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Guido Di Geronimo
4 anni fa
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Marco Berlato
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Giulio Fasano
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Valentino Palazzo
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Ambra
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Lorenzo Casarini
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Vecchio Snaporaz
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Manuel Bestetti
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Davide Ripamonti
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Davide Alfieri
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Davide Sciacca
4 anni fa
Non avendo ancora visto la metà classifica bassa (mea culpa, mi pento e mi dolgo, ma metto in lista) non so quanto si sarebbe potuto ritagliare uno spazietto "L'ultima risata" di Murnau, per me è un'altra chicca da non perdere, o M (vedo più sotto che hai preferito altri registi avendone già messi due di Lang, quindi immagino che questi due film siano fuori per questo).
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Mells324B21
4 anni fa
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Ivan Allievi Carli
4 anni fa
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Vincenzo Colantonio
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Alessia Incatasciato
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Mattia Fiorio
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Daniele Ticconi
4 anni fa
Bell'articolo!
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Joaquin Phoenix
4 anni fa
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Gioze
4 anni fa
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Samuel De Checchi
4 anni fa
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lycorisra9
4 anni fa
Anche se devo ammettere che, quando provo a cercare un film di questo genere, faccio una fatica immane...
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Kelevra
4 anni fa
Rileggiamo: millenovecentoventisette.
Ci ricordiamo tutti quello che stava succedendo nel ventennio in Europa, come funzionava la censura, chi aveva il controllo dei media.
E nel 1927 Lang riesce a tirare fuori dal cilindro un film come Metropolis.
Ovvio, niente da togliere a tutti gli altri sette in classifica (mi aspettavo di trovarci anche La Corazzata e Le Voyage dans la Lune a dire il vero), ma Metropolis resta il film che mi ha fatto innamorare del genio di Lang.
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SViulenz
4 anni fa
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Emanuele
4 anni fa
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Daniele Castelletti
4 anni fa
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Alex Fanelli
4 anni fa
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Carmelo Trifoglio
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René Ferretti
4 anni fa
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Marco Romano
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Joaquin Phoenix
4 anni fa
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Elia Tron
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Francesco Marchetti
4 anni fa
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stefano marino
4 anni fa
Davvero ottima classifica.
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Davide Bertolotti
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Mattia Malaspina
4 anni fa
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Andrea Vassalle
4 anni fa
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Barbara G.
4 anni fa
(Il Faust di Murnau sarà riprodotto al cinema Politeama di Pavia il 20 settembre, per chi è interessato)
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Filippo Decise
4 anni fa
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Yuri Palamini
4 anni fa
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Lorenzo Mandile
4 anni fa
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