Questo è un film sulla superstizione e sulla fuga dal dolore.

Di riflesso vi sono sviscerati anche i concetti di verità e di amore.

Superstizione

In Cloud Atlas le sorelle Wachowski ci raccontavano che "ogni confine è una convenzione".

Ritengo sia una frase perfetta per descrivere anche questa storia.

Gli anziani in questa comunità di Amish hanno strutturato un codice per garantire la sopravvivenza della loro comunità: un insieme di proibizioni sostenute da un comparto di favole che fanno ricordare le realtà dei nostri piccoli paesi, non più di 70 anni fa.

L'intera Storia medievale e non solo ci ha insegnato che sono soprattutto racconti e immagini gli elementi essenziali per plasmare l'immaginario (appunto) collettivo.

In questo caso ogni convenzione collima proprio in un confine fisico, quello con il bosco circostante.

È un film sulla paura come strumento politico quando questa (la politica) mira a un bene superiore e incondivisibile. 

Fuga dal dolore

Le motivazioni della comunità degli anziani sono serie.

La volontà era quella di rifuggire una realtà che ha portato loro a un dolore per la perdita di una persona insostituibile.

La costituzione della loro nuova comunità e la sua salvaguardia sono il tentativo di creare un angolo di mondo che sia innocente e portatore della speranza che il male (identificato, inizialmente, con il dolore) non possa abitarvi.

Il tema della società che rovina la naturale purezza dell'uomo fu alla base del sistema politico e pedagogico del pensatore francese Jean-Jacques Rousseau.

Nel film il male è costantemente esorcizzato e lasciato fisicamente fuori dai confini del villaggio.

Esso viene stigmatizzato con il colore che più, si dice, lo attiri, il rosso: il colore del sangue (tutti gli anziani avevano perso una persona cara morta di morte violenta).

Di contro gli abitanti vestono con cappe gialle, il colore della luce e del fuoco: l'una rischiara la visione e l'altro è in grado di tenere a distanza i pericoli nella notte.

Tuttavia gli anziani scopriranno che il male non viene dal mondo, ma dal cuore degli uomini, ma proprio perché rischieranno ogni cosa per "una retta e giusta causa" sarà loro permesso di continuare a vivere da Amish. 

Verità

Si parla di boschi e di "radura" parlava il filosofo Heidegger nell'usare una metafora che descrivesse la disvelatezza dell'essere.

La verità può dover essere nascosta se il fine è il bene.

Eppure in Revolutionary Road (2008) Kate Winslet diceva qualcosa, a mio avviso, di decisivo: "La cosa bella della verità è che nessuno dimentica la verità, si diventa solo più bravi a mentire".

La verità, nel film, è una presenza oscurata (le casseforti) che sarà alla fine riportata alla luce, ma che non porterà alla fine di tutto; questo perché credo che il fulcro della pellicola coincida con la cecità di Ivy.

Sarà proprio questo aspetto, un caso fortuito e il non cedimento al vero male (non il dolore, bensì il crimine e l'ingiustizia) da parte degli anziani a garantire che tutti nel villaggio continueranno a credere alle superstizioni relative alle creature innominabili; credenze che sarebbero potute vacillare con la confessione del padre di Ivy alla figlia.

Il padre racconta la verità a colei che non può vederla ma che, lei sola, avrà la spregiudicatezza di attraversare la foresta dell'Essere che, diceva il filosofo, è intricata e non consente uno sguardo distaccato e oggettivo, ma deve essere percorsa nei suoi parziali sentieri.

Ivy è nata nel villaggio, non può capire davvero la verità degli anziani: è cieca, ma è meno cieca degli altri, accecati, loro sì, e atterriti dalla vuota superstizione.

Amore

Tale è la sua forza perchè "mossa da amore".

Il suo amore per Lucius. L'amore diventa il mezzo per superare il male.

L'amore e la coppia come antidoto al dolore inevitabile. 

Più che di amore nel film si parla di innamoramento: quando davvero tutto sembra perfetto e sembra che tutta la felicità del mondo risieda in una sola persona, e, con lei, la propria forza. 

Questo è quanto.

La sceneggiatura di M. Night Shyamalan è davvero curata: l'intreccio narrativo tiene aperte numerose possibilità e svolte pur senza difettare di verosimiglianza e coererenza interne; splendide anche le scenografie e i costumi, così come inappuntabili sono le performance dei tre protagonisti: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix e, su tutti, Adrien Brody.