Posizione 8

Pollo alle prugne 

Marjane Satrapi e Vincent Paronnaud, 2011

Non è la prima volta che Marjane Satrapi si occupa della trasposizione di una sua stessa graphic novel, dopo il successo strameritato del film d’animazione Persepolis.

Il sodalizio tra Satrapi e Paronnaud si riconferma solido anche in Pollo alle prugne, che ci porta di nuovo in Iran, precisamente a Teheran nel 1958, nella casa e nella mente del violinista Nasser Ali.

Il protagonista è un violinista di successo e padre di famiglia, ma il peso dei ricordi di un amore fallito e la tristezza in seguito alla rottura del suo violino lo porta a decidere di morire. Nel film si susseguono diversi registri linguistici, dal melodramma alla sitcom americana, tra sprazzi onirici e flashback più o meno strazianti.

La questione politica, a differenza del precedente Persepolis, diventa marginale e ciò che salta più all’occhio è il dolore provocato da scelte sbagliate dovute principalmente alle pressioni sociali, l’insoddisfazione cronica verso se stessi e l’incapacità di superare i traumi.

Nonostante i temi trattati, questo film dal gustoso titolo scorre piacevolmente per poco più di 90 minuti.

Posizione 7

Snowpiercer 

Bong Joon-ho, 2013

Nonostante abbia ricevuto una calda accoglienza dalla critica e nonostante la presenza di attori popolari come Tilda Swinton, Ed Harris e Chris Evans, questa collaborazione triangolare tra Francia, Corea del Sud e Stati Uniti non ha fatto breccia nel cuore del pubblico e non ha sbancato ai botteghini.

Snowpiercer di Bong Joon-ho è un film del 2013 basato sulla serie a fumetti francese Le Transperceneige, di fantascienza post-apocalittica.

La trama è semplice: in un mondo ecologicamente allo sbando i pochi sopravvissuti dell’umanità sono costretti a vivere in un treno perpetuamente in moto.

La qualità della vita dei passeggeri è molto diversa a seconda della condizione economica: ad un’equa ridistribuzione delle risorse viene preferito un enorme divario tra ricchi e poveri. 

Nel 2020 dal film è stata tratta una serie TV. 

Posizione 6

Diabolik 

Mario Bava, 1968 

Futurista e psichedelico, la trasposizione cinematografica di Diabolik è degna sia della grandezza del fumetto sia dell’importanza del regista che l’ha diretto: Mario Bava.

L’opera risalente al 1968 porta sullo schermo la nota opera delle sorelle Giussani cercando di ricrearne l’estetica, anche grazie alla sapiente opera del direttore della fotografia Antonio Rinaldi, noto collaboratore del maestro dell’horror nostrano, e alle musiche composte da un insolito ma azzeccatissimo Ennio Morricone.

Principalmente per merito degli effetti speciali, della sperimentazione visiva e delle sue atmosfere pop, nel senso più warholiano del termine, Diabolik riesce a sfuggire all’oblio del tempo, a differenza di altre opere contemporanee dello stesso filone, come Satanik di Piero Vivarelli (1968) e Kriminal di Umberto Lenzi (1966), senza però ottenere la fama che si merita.

Tra gli interpreti meritano una menzione speciale Michel Piccoli e Adolfo Celi, rispettivamente nel ruolo dell’ispettore Ginko e di Ralph Valmont.

Al momento è in post-produzione il nuovo film dedicato a Diabolik, con la regia dei Manetti Bros.

Posizione 5

Lady Snowblood 

Toshiya Fujita, 1973 

Lady Snowblood è un revenge movie di Toshiya Fujita, tratto dall’omonimo manga di Kazuo Kamimura.

È la storia di una Yuki, partorita in prigione e definita “la bambina degli inferi” e il cui unico obiettivo è vendicarsi e vendicare la povera madre.

La struttura a capitoli, la vendetta al femminile, la presentazione degli assassini tramite fermo immagine, il duro allenamento con un fortissimo maestro vi ricorda qualcosa? Probabilmente state pensando proprio alla cosa giusta.

Quentin Tarantino, cultore del cinema underground e in questo caso del b-movie nipponico, ha attinto a piene mani da questa opera citandola pur senza copiarla in Kill Bill.

L’omaggio è palese anche nelle scelte musicali, per esempio il brano Flowers of Carnage è un arrangiamento di Shura no Ana, tema musicale di quest’opera giapponese.

Ciò che è interessante in questo film è come le tinte da yakuza movie si combinino con la rigida struttura del film storico: la triste storia di Yuki è infatti ambientata nel 1874. 

Posizione 4

Ichi the Killer 

Takashi Miike, 2001

Un serial killer molto sadico seppur timido in apparenza, uno yakuza patologicamente masochista… quale migliore combinazione per il nostro Miike, maestro del sangue e dell’ultraviolenza?

Quest’opera per duri di stomaco e amanti del black humour è tratta dall’omonimo fumetto di Hideo Yamamoto, famoso in patria per la sua crudeltà.

Seppure il film paia seguire una classica impostazione di persecuzione, caccia e inseguimento, quello che ne risulta è un film sulla ricerca di un amore malato e perverso, l’estasi suprema dovuta al martoriamento della carne, sulla ricerca dell’anima gemella che sia complementare persino nelle perversioni.

Vediamo Tadanobu Asano nei panni dello yakuza Kakihara in stato di grazia, sempre che la parola grazia possa essere utilizzata per qualsiasi cosa relativa a questo film.

Posizione 3

A history of violence 

David Cronenberg, 2005 

Tratto dall’omonima graphic novel scritta da John Wagner e illustrata da Vince Locke, A History of Violence racconta la storia di Tom Stall, proprietario di una tavola calda in una cittadina nell’Indiana, marito e padre amorevole.

In corso d’opera si scoprirà che Tom non è proprio chi sembra e dovrà fare i conti con il suo passato.

Il finale della pellicola e della graphic novel differiscono di molto, così come sono diversi alcuni nomi e ambientazioni.

Seppure il film inizi con toni caldi ed affettuosi, ben presto l’atmosfera si fa gelida, glaciale come gli occhi di Viggo Mortensen.

Possiamo sfuggire al nostro passato?

Ci si libera mai dalla propria identità? Si possono accettare bugie, anche grandi e gravi, al fine di trascorrere una vita serena?

Cronenberg plasma la materia fumettistica a suo piacimento, in questo tassello del suo cinema non è la carne a mutare, ma è la psiche del protagonista, è la sua vita a deformarsi e a piegarsi e ad evolversi.

Posizione 2

Air Doll 

Hirokazu Kore’eda, 2009 

Kore'eda confeziona questa favola per adulti basandosi sulla serie di manga Kuuki Ningyo di Yoshiie Gōda. 

L’umanità - nel senso romantico del termine: compassione, amore, misericordia, empatia - è la regina incontrastata del film, la sua mancanza è annichilimento, senza umanità il nostro corpo non è altro che sangue e budella, rifiuto riciclabile.

A ricordarcelo è Nozomi - Bae Doona, nota per aver preso parte a Mr. Vendetta e Cloud Atlas oltre che alla serie TV Sense8 - bambola gonfiabile economica, che prenderà inspiegabilmente vita e scoprirà il mondo, anche attraverso il cinema. 

Questa pellicola dal sapore fortemente agrodolce non può che lasciare un segno indelebile nel cuore e una struggente malinconia.

Posizione 1

Himizu 

Sion Sono, 2011

Una ragazza recita una poesia, mentre un ragazzo si punta una pistola alla tempia in uno scenario post-apocalittico dopo il disastro di Fukushima. 

In modo così drammatico inizia questa perla di Sion Sono, una storia di adolescenti (uno slice of life volendo parlare il linguaggio dei weaboo), dei loro problemi, delle dinamiche relazionali a volte persino buffe e del loro desiderio di vivere una vita normale, ma anche di parricidi, sensi di colpa, depressione, perdono e vendetta.

Sion Sono adatta l’omonimo manga di Minoru Furuya e lo modernizza: infatti l’ambientazione dopo il disastro nucleare è protagonista del film quanto i due ragazzi e la loro storia di morte e rinascita è essa stessa metafora della tragedia e della ripresa del Paese.

L’interpretazione dell’allora giovanissimo Shota Sometani è valsa il premio Marcello Mastroianni in qualità di miglior giovane attore alla 68ª edizione della Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.