Vedendo Killers of the Flower Moon, l'ultimo e magnifico film di Martin Scorsese, la risposta alla domanda l’abbiamo subito: “Riesci a trovare i lupi in questa immagine?” legge Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) su un libro riguardante la storia del popolo degli Osage prestatogli dallo zio William “King” Hale (Robert De Niro).  

Non è difficile trovare il branco di lupi che caccia meschinamente i corpi dei nativi americani, dove scorrono copiosi i litri di oro nero: il petrolio.

Non è difficile perché a essere consapevoli di avere attorno a sé solo animali affamati di denaro sono gli stessi Osage, che all’uomo bianco guardano con diffidenza, preoccupati della sorte della loro cultura per via dei sempre più frequenti matrimoni misti. 

È in questo contesto che si inserisce il reduce di guerra Ernest Burkhart, un coyote disperato pronto a rispondere agli ululati tenebrosi di William Hale, allevatore di bestiame nonché vice sceriffo della contea.

[Il trailer di Killers of the Flower Moon]

La storia di Killers of the Flower Moon si dipana gradualmente, seguendo il ritmo di una caccia spietata ma mai frenetica - la colonna sonora blues e rock di Robbie Robertson è quanto mai decisiva - come se ci fossero nascoste fisicamente delle trappole pronte a falciare animali inermi.

Se in un primo momento si poteva pensare a Killers of the Flower Moon come un western, vedendo il film di Scorsese la sua collocazione sembrerebbe guardare al noir. 

D’altronde John Ford ha insegnato che nel West se la leggenda diventa realtà vince la leggenda, e con l’epica dei racconti delle Grandi Praterie il massacro del popolo degli Osage non ha nulla a che spartire. 

Non è un caso perciò che uno dei colori predominanti in Killers of the Flower Moon sia il nero, un colore che assorbe la luce, che dà respiro al buio favorendo il branco di lupi pronto a fagocitare la terra pregna di sangue, depistando poi i segni di morte e del massacro compiuto.

[Il sangue nero che sgorga dalla terra]

È un’opera silente sul Male quella di Martin Scorsese, visceralmente statunitense per come guarda alla bandiera a stelle e strisce con la consapevolezza della sua natura, vile e conquistatrice.

Perché questo film così imponente, ma di una grandezza assordante per quanto è distesa, mostra come la colonizzazione non giunge solo con la conquista fisica dei terreni, ma soprattutto tramite quella psicologica delle persone. 

In Killers of the Flower Moon la violenza avviene il più delle volte fuori campo, trovando spazio invece negli sguardi accoglienti ma mefistofelici di Ernest Burkhart e William Hale, due animali pronti a sbranare Mollie (Lily Gladstone), nativa Osage ricca di giacimenti di petrolio.

Un triangolo di personaggi che da un punto di vista della scrittura è la summa del Cinema di Scorsese, che guarda a The Departed - il rapporto De Niro, DiCaprio e Gladstone è simile a quello tra Jack Nicholson, Matt Damon e Vera Farmiga - a Quei bravi ragazzi fino a raggiungere il senso di colpa e perdizione presente in Silence e The Irishman.

Un contrasto di luce e ombra che delinea il rapporto tra i tre, dando vita a un mondo rigato da un espressionismo non visivo ma astratto, presente concettualmente nella costruzione della narrazione.

Martin Scorsese con The Killers of the Flower Moon tira ancora una volta le fila del passato della propria nazione, trovando nel volto imbastardito di Leonardo DiCaprio una perfetta testimonianza.

[Leonardo DiCaprio è a tratti irriconoscibile in The Killers of the Flower Moon]

Sembra quasi che il regista newyorkese abbia lavorato per disintegrare lo statuto divistico del suo attore feticcio, trovando il lato corrotto degli Stati Uniti nel grugno à la Marlon Brando della prova di DiCaprio.

Se De Niro incarna il volto di un Faust moderno, Leonardo DiCaprio risponde alla figura dell’inetto, viscido come un serpente e pronto ad avvelenare il cuore pulsante e puro di una nazione. 

Una nazione che nella tragica persona di Mollie - una Lily Gladstone a mio avviso da Premio Oscar - vede una testimonianza reale della colpa di un intero popolo. Un personaggio che rappresenta il senso politico di Killers of the Flower Moon in quanto è IL testimone e perciò l’atto che implica una veridicità nelle immagini che vediamo.

Il legame tra immagini e testimonianza appartiene a una dimensione trascendente che viene attestata dal martirio del popolo Osage e di conseguenza dalla fisicità della carne.

Un concetto che richiama la fede cristiano cattolica di Martin Scorsese, come lui stesso dimostra in un finale che è un J’accuse lapidario nei confronti della società odierna.

[Mollie è tra i più grandi personaggi femminili del Cinema di Scorsese]

Killers of the Flower Moon è puro Cinema, che ribadisce come non ci siano film lunghi o film brevi, ma solo grandi film o opere minori.

Se al termine dei fluviali 206 minuti senza vorticose accelerazioni di ritmo il tempo sembra essersi fermato, allora significa che ogni immagine mostrata era necessaria. 

Un film quindi che indirettamente (forse) è anche una riflessione sul tempo, una battaglia sull’affabulazione contemporanea di immagini fast-food: una delle ultime albe sulle montagne imponenti del Cinema.

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