Parto con il dire che mi sono letteralmente innamorato di questo film. Alfonso Cuarón ci regala il suo capolavoro, il suo film più personale, e a parer mio più bello. Il regista mostra e trasporta...

Parto con il dire che mi sono letteralmente innamorato di questo film. Alfonso Cuarón ci regala il suo capolavoro, il suo film più personale, e a parer mio più bello. Il regista mostra e trasporta lo spettatore nel messico degli anni 70: ci fa vedere dove lui è nato, dove ha vissuto; i luoghi, le usanze, le ideologie, le diverse classi sociali, attraverso gli occhi di Cleo (interpretata da una bravissima Yalitza Aparicio), una domestica che lavora in una famiglia benestante. Tutto questo tramite una meravigliosa fotografia in bianco e nero. Consigliatissimo

Questo film certamente non trova il suo punto di forza nella sceneggiatura: parla della vita di una domestica in una famiglia agiata, del suo rapporto con tale famiglia e delle vicissitudini che...

Questo film certamente non trova il suo punto di forza nella sceneggiatura: parla della vita di una domestica in una famiglia agiata, del suo rapporto con tale famiglia e delle vicissitudini che arrivano a cambiarle la normale routine. Non vi sono eclatanti colpi di scena e personalmente posso affermare che non è una trama "originale", quanto piuttosto una abbastanza lineare.

Cos'è dunque che rende Roma un film tanto acclamato e così ben recensito?

Innanzitutto, secondo me è lo stesso modo di narrare la storia che rende questo film più che gradevole: la pellicola non risulta mai né banale né tanto meno noiosa, e nonostante vi siano scene completamente mute o poco parlate, l'unione di fotografia (curata in modo maniacale) e sonoro porta lo spettatore a diventare parte della scena stessa, ad immergersi nei momenti vissuti da Cleo e ad empatizzare con lei.
Questo renderebbe il film già apprezzabile di per sé, ma a mio parere il punto di forza di questo film è la fotografia.

Cuaron è riuscito ad incantarmi per due ore, con un susseguirsi di scene che sembrano dei veri e propri quadri. Sicuramente non ho le competenze tecniche per giudicare nel dettaglio, ma i giochi di luce (dovuti anche grazie al contrasto tra bianco e nero), le innumerevoli inquadrature fisse, ed i movimenti di camera ridotti al minimo, rendono questa pellicola un vero e proprio "mosaico cinematografico".
Infine, una nota di merito all'attrice Yalitza Aparicio, che ha saputo coinvolgermi con la sua Cleo.

Mi sento di consigliare questo film a tutti coloro che pensano che i film in bianco in nero "sanno di vecchio"!

Sullo sfondo del quartiere Roma di Città del Messico, a cavallo tra il 1970 e il 1971, seguiamo le vicende di una famiglia borghese e di Cleo, domestica della casa.
Roma è un film...

Sullo sfondo del quartiere Roma di Città del Messico, a cavallo tra il 1970 e il 1971, seguiamo le vicende di una famiglia borghese e di Cleo, domestica della casa.
Roma è un film autobiografico. Cuaròn ricostruisce la casa e le strade della sua infanzia, ricrea le atmosfere, i rumori, le voci. Racconta una storia particolare, ma che è allo stesso tempo universale, fortemente ancorata alla sua epoca e alla sua dimensione geografica, ma replicabile in ogni epoca e in ogni luogo. Al centro, due donne, due madri, due esseri umani, tanto diversi tra loro e allo stesso tempo inesorabilmente simili. Tutto il film può essere visto dal punto di vista del doppio: abbiamo due donne, separate dal ceto sociale, e anzi una al servizio dell'altra, ma entrambe abbandonate dal rispettivo compagno. Abbiamo due facce dello stesso popolo, una borghese, proiettata verso un modello americano, verso una modernità fatta di film al cinema e macchine di lusso; l'altra ancorata ad una ruralità quasi primitiva, che vive nel fango, seguendo codici antichi e cercando di sottrarsi a stigmi sociali ereditati dal passato. È un'epoca di transizione e di forti scontri sociali, in Messico come nel resto del mondo; e ancora una volta, è netto il contrasto tra i colpi di pistola sparati dai borghesi la notte di capodanno per puro svago (e replicati dai bambini nei loro giochi) e quelli sparati da studenti poco più anziani dei bambini nelle piazze; nonostante l'affetto sincero che la famiglia prova per Cleo (e viceversa), c'è ancora una linea a separarli, come se Cleo fosse in una sorta di bolla. Anche al ritorno dalla piccola vacanza che chiude, di fatto, una fase della vita dei personaggi, persino dopo che Cleo rischia la vita per salvare due bambini e si confida con Sofi, il rapporto rimane immutato, Cleo e Sofi sono allo stesso tempo più vicine, ma ugualmente lontane.
I temi trattati e lo stile del film, a partire dalla scelta di girare in bianco e nero e dalla totale assenza di colonna sonora extradiegetica (saggia anche la scelta di non doppiarlo, e di differenziare graficamente i sottotitoli a seconda del linguaggio usato dai protagonisti), avvicinano quest'opera al filone del neorealismo. Non sarà difficile rivedere, nelle sequenze ambientate nel villaggio di Cleo, echi della periferia romana di Brutti Sporchi e Cattivi, ad esempio; ma anche il racconto della fase di transizione verso la modernità, la nascita di un ceto medio borghese e il persistere di zone di povertà assoluta nello spazio di poche decine di chilometri. Il tutto visto attraverso lo sguardo, per quanto possibile non filtrato dal mezzo cinematografico, di persone comuni.
Tutto questo si traduce anche nella regia pulita di Cuaròn, nell'uso ricorrente di panoramiche e carrelli anche molto lunghi (quasi ogni spostamento, di macchina, di personaggi, e talvolta di entrambi, si svolge su un piano orizzontale), in inquadrature prolungate, statiche, spesso silenziose, e nel ritmo molto lento e calmo del film, di tanto in tanto inframezzato da scene popolate da tantissima gente e molto chiassose, nelle quali però Cleo è sempre in disparte o ben riconoscibile tra la folla. Ne risulta un film dal ritmo lento ma mai noioso, con pochi e asciutti dialoghi ma con uno spazio uditivo sempre occupato da rumori in sottofondo, dalla regia non invasiva ma perfetta narratrice della vicenda.
Sicuramente un film importante sotto tutti i punti di vista.

È il classico film che mi piace definire "magnetico". Cosa intendo? Vuol dire che dal primo all'ultimo frame del film non hai voglia di distogliere lo sguardo dallo schermo, non vorresti neanche...

È il classico film che mi piace definire "magnetico". Cosa intendo? Vuol dire che dal primo all'ultimo frame del film non hai voglia di distogliere lo sguardo dallo schermo, non vorresti neanche voler battere le ciglia tanto è il desiderio di farti trasportare dal film. Questo non perché ci sia una chissà quale grande e appassionante storia da seguire, ma perché il regista (e tutto il resto della troupe) è così bravo da farti sentire fisicamente lì, come se anche tu fossi parte della storia e stessi vivendo con i personaggi. Come spesso faccio nelle recensioni, non mi dilungherò sugli aspetti tecnici, vorrei solo menzionare la scena in mare dove consiglio vivamente o di viverla al cinema o di gustarsela con un buon/ottimo impianto audio (insomma non è roba da smartphone o tablet come tutto il resto del film d'altronde). A differenza di Gravity (dove spesso si ha la voglia di schiacciare un pisolino), Roma ti prende, ti trascina e non ti lascia fino ai titoli di coda e ti fa vivere, ti fa sentire, lo spettatore è un occhio esterno, ma non distante dalla narrazione, il suo occhio si muove esattamente come i creatori vogliono si muovano e tutto ciò è magnifico. In conclusione, è un film che ti cattura nonostante ciò che accada non sia niente di speciale, se non una storia comune di persone comuni che svolgono la loro quotidianità in un quartiere messicano. E dove c'è la grandezza e la bravura se non in chi ti fa appassionare, interessare e coinvolgere in una storia come tante altre e te lo fa apparire "comune" così come è, ma con un coinvolgimento tale da farlo sembrare spettacolare