Posizione 8

Kwaidan 

Masaki Kobayashi, 1964

Soprannaturale, mistico, evocativo: tre aggettivi che si adattano perfettamente allo stile di quest’opera di Masaki Kobayashi, vincitrice del Premio Speciale della Giuria al Festival del Cinema di Cannes nel 1965.

Questo classico dell’horror nipponico è una full immersion nel folklore e nella mitologia di un popolo, ma non mancano le speculazioni sul ruolo dell’arte, una sottile dose di ironia, le riflessioni sull’amore e sulla solitudine e riferimenti metalinguistici.  

Il film è diviso in quattro racconti: I capelli neri, La donna della neve, Hoichi senza orecchie e In una tazza di tè. 

Ne I capelli neri un samurai tornerà dalla moglie abbandonata per inseguire sogni di gloria e ricchezza, ma si troverà davanti una brutta sorpresa. 

La donna delle nevi è una bellissima trasposizione del mito delle yuki-onna, bellissime donne delle nevi, capaci tanto di amare quanto di compiere indicibili nefandezze.

Hoichi senza orecchie è il più lungo dei quattro capitoli e racconta di un monaco cieco, le cui doti da musicista verranno apprezzate principalmente dai morti. Il racconto delle grandi gesta diventa importante, l’arte è il modo per veicolare la storia.

In In una tazza di tè si narra di uno scrittore nei primi del ‘900 e di un racconto incompiuto su samurai e spiriti.   

Nei quattro capitoli, in particolare nel secondo e nel terzo, si respira un’atmosfera impalpabile e rarefatta: il confine tra la realtà e il mondo dei morti è sottile e tutto è illusorio.

I suoni spettrali, quasi sussurrati, e i fondali dipinti a mano hanno contribuito non solo a sottolineare l’inquietudine, ma anche a rendere questo film un’opera elegante ed esteticamente innovativa.

La creatività pittorica evidente nella scenografia vi rimarrà impressa e difficilmente troverete altre pellicole horror paragonabili a Kwaidan.

consigliatovi da Lorenza Guerra

Posizione 7

Rosemary's Baby 

Roman Polanski, 1968 

Nel 1968 Roman Polanski firma un capolavoro indiscusso dell’horror e uno dei migliori film della Storia del Cinema.

Fu uno dei primi film horror di produzione hollywoodiana che ha innalzato il genere, considerato fino ad allora mero intrattenimento sia da una parte della critica che dal pubblico. 

Ambientato nei quartieri ricchi di Manhattan, New York, il film è un’allegoria che pone una forte critica verso la società borghese capitalista, in cui l’unica cosa che conta davvero è il successo. 

Il tutto diventa un capolavoro grazie alla regia di Polanski, al suo primo film negli Stati Uniti.

Le inquadrature incredibili, accompagnate da una colonna sonora inquietante, ancora oggi dopo più di mezzo secolo anni rendono la visione di Rosemary's Baby un’esperienza che mette continua angoscia e senso di smarrimento, in un crescendo di ansia che esplode nel finale del film. 

consigliatovi da Kevin Hysa

Posizione 6

L'esorcista 

William Friedkin, 1973

Poche storie: questo è un film che non può mancare in qualunque classifica dei migliori film horror mai fatti.

Seria o meno seria che sia.

Il capolavoro del ‘73 di William Friedkin ha terrorizzato generazioni di spettatori, ma voglio essere più scientifico: andiamo ad analizzare in maniera sistematica dal punto di vista artistico i fattori che rendono grande un film horror.

Iniziamo dalle musiche scelte da Friedkin, in primis quella che è conosciuta suo malgrado come tema del film: Tubular Bells di Mike Oldfield. Nonostante quella musica sia stata usata solo su due scen, il pezzo è semplicemente indimenticabile e indissolubile dalle immagini di Padre Merrin alle prese con la piccola e indemoniata Regan.

Cinefact: il film avrebbe dovuto avere musiche originali di Lalo Schifrin, ma sono state scartate all’ultimo momento dal regista.

Friedkin in visita al presidente dell’Atlantic Records si trovò casualmente tra le mani un disco di Tubular Bells, lo ascoltò sul momento e decise che l’avrebbe usata nel film.

Parliamo anche degli effetti speciali e del make-up che, sebbene sopra le righe in alcuni punti, secondo me non sono invecchiati così male in tutti questi anni.

Il motivo è anche e soprattutto l’atmosfera ricreata dal regista e dal direttore della fotografia Owen Roizman che rende tutto assolutamente terrificante. Una pesantezza di tono che ti si attacca addosso dall’inizio alla fine del film.

Ogni volta che ci si avvicina a quella stanza, una vocina dentro lo spettatore si fa presente e dice “ti prego, non entrare!”.

Passiamo alle prove indimenticabili degli attori: primo Max von Sydow - che nella mia immaginazione è sempre rimasto legato a quel personaggio nonostante tutti i film che abbia fatto - ed Ellen Burstyn assolutamente credibile nell’ assurdità della situazione.

Una sceneggiatura solida ma soprattutto la maestria impareggiabile di Friedkin nel gestire il tono del film, e la performance di Linda Blair.

Un autentico capolavoro da vedere e rivedere, se si ha il coraggio.

Soprattutto perché se un horror non fa paura è un fallimento, e qui il paurometro va fuori scala. 

consigliatovi da Paolo Cellammare

Posizione 5

Carrie - Lo Sguardo di Satana 

Brian De Palma, 1976

La penna tagliente di Stephen King, la regia perfettamente calibrata di Brian De Palma, l’interpretazione da brividi di Sissy Spacek, la colonna sonora di Pino Donaggio. 

Serve altro per inserire Carrie nella Top 8 dei consigli horror della redazione di CineFacts.it?

Carrie è un film che ha fatto epoca, ricoprendo un ruolo pionieristico nel Cinema dell’orrore anche per la sua capacità di abbattere i muri derivanti dall’essere una pellicola “di genere”: oltre ad avere il prestigiosissimo compito di apripista per gli adattamenti cinematografici derivanti dai romanzi di King, il decimo lungometraggio di Brian De Palma è stato il primo film horror a raggiungere delle nomination agli Oscar (ben due: per Sissy Spacek e Piper Laurie).

L’attenzione del regista nell’assecondare i tempi e i toni narrativi dello scrittore ha prodotto un risultato completamente innovativo.

La pellicola, infatti, si esprime a lungo su delle tonalità ben diverse da quelle completamente cupe proprie del Cinema dell’orrore di quegli anni, tratteggiando il disagio di un’adolescente esclusa dai propri compagni attraverso scene di vita ordinaria intervallate da oppressivi sprazzi della convivenza casalinga tra Carrie e una madre iper cattolica.

Sissy Spacek è meravigliosa nell’interpretare una ragazza ingenua e apparentemente innocua, vessata da un contesto scolastico ostile e da una dura vita familiare, celando il segreto del suo personaggio e muovendosi con naturalezza tra i numerosi simbolismi del film. 

L’inquietudine, però, è sempre dietro l’angolo: il potere demoniaco della protagonista si manifesta con picchi crescenti, in un climax di terrore che trova il suo picco nella sequenza finale nel salone da ballo.  

Poco importa se, in seguito, qualcuno ha vanamente provato a proporre sequel o remake di quest’opera immortale: Carrie resterà per sempre un Capolavoro del Cinema, non solo di genere.

consigliatovi da Jacopo Gramegna

Posizione 4

Suspiria 

Dario Argento, 1977

Dopo aver esplorato a fondo il genere thriller Dario Argento ci regala quello che per molti è l’apice della sua carriera: il suo primo horror. 

La sinistra ambientazione dell’Accademia di Danza a Friburgo è lo spunto perfetto per costruire un film che ha fatto scuola, imitato e citato innumerevoli volte e celebrato per aver donato un tocco autoriale e una dignità artistica a un genere ancora non del tutto sdoganato, almeno in Italia, dall’etichetta di “film di serie B”.  

L'elemento sovrannaturale viene affrontato per la prima volta dal regista romano, che sfrutta i punti di forza che lo avevano caratterizzato nei lavori precedenti: sangue copioso, utilizzo della suspense di hitchcockiana memoria, presenza di un assassino misterioso e sconosciuto anche allo spettatore; in un nuovo contesto, più surreale e, se vogliamo, inquietante.

Argento si avvale della collaborazione del direttore della fotografia Luciano Tovoli che utilizza una serie di tecniche (lenti anamorfiche e bruti da 25KW con dei velluti posti davanti per ammorbidirne la luce violenta) per costruire artigianalmente un’atmosfera surreale, dai colori densissimi ed esaltati come in un incubo allucinato.

Le straordinarie musiche dei Goblin, inquietantissime e sperimentali, contribuiscono alla resa di un horror che non vi farà saltare sulla sedia ma che riuscirà a provocare una sensazione di angoscia e apprensione purissima, giocando su una serie di elementi visivi e sonori che lo rendono un film semplicemente imperdibile. 

consigliatovi da Simone Colistra 

Posizione 3

Possession 

Andrzej Żuławski, 1981

Halloween è la festa della paura, dell'ignoto, dell'inspiegabile, una festa in cui dobbiamo sentirci persi in qualcosa di incomprensibile e ammaliante, ma allo stesso tempo pericoloso e profondamente inquietante. Pochi film rappresentano questa definizione come Possession, secondo David Lynch "La pellicola più completa degli ultimi trent'anni".

Come tutto il cinema di Andrzej Zulawski, Possession è un film caotico in cui le nostre percezioni e le nostre convinzioni vengono costantemente ribaltate: attraverso continui movimenti di camera e gli stessi attori che interpretano ruoli diversi il regista polacco ci porta all'interno della classica dicotomia tra bene e male all'interno di ognuno di noi.

Quale argomento più adatto alla festa della paura e del sangue?  

Possession, una sorta di manifesto del suo Cinema, è difficile da etichettare come classico film horror, ma è forse la perfetta rappresentazione del Cinema europeo in cui il genere e l'autorialità più pura e senza regole si fondono: si passa dalla rappresentazione di una crisi coniugale à la Scene da un Matrimonio di Ingmar Bergman ai mostri e il sangue di un film di David Cronenberg, dal simbolismo all'esagerazione di Roman Polanski. 

Un'estetica caotica, ma sempre curata, uno dei volti del Cinema di genere (Sam Neill) e uno di quelli del Cinema d'autore europeo (Isabelle Adjani) in una delle più importanti e belle interpretazioni della sua carriera.   

Si potrebbe parlare per ore di Possession, cercare di dargli una spiegazione, ricostruirlo, analizzarlo, raccontarne la sinossi, ma non è questo il giorno: oggi dobbiamo solo lasciarci andare e farci trainare nel suo turbinio di mostri, follia, sangue e omicidi mentre ci scruta dentro. 

consigliatovi da Fabrizio Cassandro 

Posizione 2

[REC] 

Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007

Chi scrive è rimasto letteralmente terrorizzato dal film spagnolo diretto dai registi Jaume Balagueró e Paco Plaza, uscito nelle sale cinematografiche a cavallo tra il 2007 e il 2008.

La trama molto è semplice: Angela, conduttrice del programma TV "Mentre tu dormi", partecipa accompagnata dal cameraman Pablo a un’operazione condotta dai Vigili del Fuoco in un palazzo di Barcellona; a loro insaputa uno strano virus si sta diffondendo fra i condomini e i protagonisti si ritroveranno ad affrontare una disperata lotta per la sopravvivenza.

Come altre pellicole rientranti nel genere horror, [REC] è stato girato in stile found footage: l’azione è osservata attraverso la videocamera dell’operatore che accompagna Angela nel corso della vicenda; gli stacchi di montaggio sono ridotti al minimo, quindi il film è composto da una serie di piani sequenza che immortalano l’orrore in diretta.

La scelta della camera a mano, unita alle ambientazioni talvolta buie e silenziose, genera nello spettatore una tensione costante, che può sfociare in jumpscare del tutto inaspettati.

A seguito della sua distribuzione il film riscosse notevole successo di critica e pubblico, a tal punto da generare ben tre sequel, sempre diretti dagli stessi Balagueró e Plaza.

consigliatovi da Marco Batelli

Posizione 1

Babadook 

Jennifer Kent, 2014

Assieme a Whiplash è a mio avviso fra le opere prime più valide fra quelle divenute ormai celebri negli ultimi tempi, e con The Vvitch condivide anche il primato del miglior film di genere horror tra quelli recenti e tra quelli di più “ampia” (si fa per dire) distribuzione. 

L’autrice australiana imprime alla storia una visione profondamente e sentitamente femminile cui non si crede sia recitabile o, comunque, sia recitata, tanto sono bravi Essie Davis e il piccolo Noah Wiseman.

Babadook: l'uomo nero di ogni infanzia che come un insetto si insinua senza chiedere nella sicurezza della casa, un'entità svelata in questa pellicola con il contagocce, che prima ti spaventa e poi appare.

L’apparato foto-scenografico di questo film è profondamente ispirato alle atmosfere del cinema espressionista tedesco (basti ricordare l'ombra proiettata nel film Nosferatu).

Si sprecano i richiami al cinema dei nostri Lucio Fulci e Mario Bava.

Ma la specificità di Babadook è di essere la rappresentazione di un sentimento: la depressione.

La depressione di una donna che ha perso il marito in contemporanea alla nascita del figlio. La depressione come un cancro interiore che invade la mente e il proprio mondo desaturando (come la fotografia di questo film) ogni aspetto della vita. La depressione di una madre lasciata sola nel delicato momento post-parto e che vede irrazionalmente nel figlio la causa del suo malessere.

La creatura è l'allegoria raggelante di questo sentimento purtroppo incredibilmente reale.

A turbare profondamente è, come Shining insegna, la possibilità del male all'interno della più stretta delle relazioni, ossia quella fra genitori e figli. 

Effetti sonori raggelanti, un'attenzione incredibile alle scelte registico-fotografiche (spazi di scena, inquadrature tagliate da linee geometriche), e una sceneggiatura che si prende tutto il tempo per inquietare fanno di Babadook un film imperdibile e il cui giudizio va ricercato con pazienza. 

consigliatovi da Sebastiano Miotti